En esta ocasión abrimos el programa celebrando el primer aniversario del videopoema (Vivir sola) de Rocío Fernández Doval, que contó con la realización del video por Floriana Lazzaneo, la composición y diseño sonoro por Jenny Ramírez Osorio y en la mezcla y masterización a Juan Lorenzo Osorio Gómez.
Rocío Fernández Doval
Nació en Paraná en mayo de 1991. Es Licenciada en Comunicación Social por la Facultad de Ciencias de la Educación (UNER), donde además trabaja desde 2016.
Escribe en Revista Charco, integra la Cooperativa Cultural Antílope y participa del Taller de poesía “Toda persona es une poeta”, coordinado por Rocío Lanfranco.
En 2019, ganó con el poema “Rumi” el tercer premio del Concurso Provincial de Poesía Juan L. Ortiz.
La invitada es muy especial ya que su vida y trabajo artístico ha sido nómada. Con el carisma que la caracteriza nos compartió algunas experiencias de ese andar, así como de su trabajo en Platohedro. Sin duda un programa que vale la pena escuchar nuevamente, si no lo han hecho aquí se los dejamos para que lo disfruten: Programa 16
Luciana Fleischman
Es licenciada en Comunicación Social por la Universidad Nacional de Rosario (Argentina) y magíster en Comunicación, Imagen e Información por la Universidad Federal Fluminense (Brasil). Desde 2010 se dedica a la gestión cultural, la investigación, docencia y producción de actividades experimentales en arte y tecnologías libres. Ha sido jurado en convocatorias de arte y cultura, imparte laboratorios y asesora proyectos en diversos países de América Latina. Desde el año 2016 vive en Medellín (Colombia), donde coordina el programa de residencias artísticas del laboratorio comunitario Platohedro. También ha sido docente en la Escuela de Humanidades de la universidad EAFIT (2016-2018).
Comenzamos platicando de su trayectoria y de como llegó a Colombia donde ahora funge como coordinadora las residencias artísticas y otras actividades en Platohedro.
Pero ¿qué es Platohedro?
Platohedro es una plataforma de innovación creativa y colaborativa con sede en Medellín (Colombia). Desde 2004 investiga las problemáticas contemporáneas y la defensa de los Derechos Humanos a través de la liberación del conocimiento, la exploración y la reflexión autónoma y colectiva. Mediante la experimentación artística, la apropiación de las tecnologías, la comunicación libre y las pedagogías alternativas, atendiendo problemáticas que afectan al contexto por medio de talleres, acciones colectivas, intervenciones públicas, generación de contenidos y articulación en red. Ofrecen apoyo de manera permanente a proyectos de vida de niñxs, adolescentes y jóvenes, y de esta manera procuran desvincularlos de las dinámicas de la violencia generalizada, estableciendo un estrecho vínculo con la comunidad.
Luciana nos amplió acerca de la visión y la filosofía presentes en las actividades de la plataforma particularmente en el contexto de Medellín. En este contexto las residencias artísticas han tenido un papel muy importante en Latinoamérica en particular para el arte, ciencia y tecnología aunque no se limitan a esta línea como bien no lo explicó Luciana. Estas residencias tienen una duración aproximada de un mes y lo más importante son los procesos, la documentación, el compartir con la comunidad más allá del resultado, lo cual da cuenta de la confianza y espacio único que brinda Platohedro.
Le pedimos previamente a Luciana que nos compartiera algunos nombres de artistxs que hayan formado parte de este programa y nosotras hicimos una selección de tracks que aquí presentamos:
Interspecifics (MX)
Oficina de investigación artística independiente y colectiva nómada multiespecie fundada en la Ciudad de México en 2013. Nuestras líneas de investigación actuales se centran en el uso del sonido y la Inteligencia Artificial para comprender las señales bioeléctricas y químicas de diferentes organismos vivos y sus patrones geométricos como una forma de comunicación. Para este propósito, hemos desarrollado una colección de herramientas educativas y de investigación experimental que llamamos Máquinas Ontológicas. Nuestro trabajo está profundamente marcado por el contexto latinoamericano donde la precariedad permite nuevas formas de creatividad y las tecnologías antiguas se encuentran con formas de producción de vanguardia. Pensamos en esto como una metodología de creación, donde siempre se busca la forma más adecuada de producir en términos de inclusión social, prácticas transversales y conocimiento abierto.
Vocales: Emmanuel Anguiano, Leslie García, Paloma López, Felipe Rebolledo
Colaboradores: Thiago Hersan, Carles Tardío Pi, Mariana Perez Bobadilla, Fernan Federici.
Constanza Piña/ Corazón de Robota (CL)
Artista visual, bailarina e investigadora chilena también conocida como Corazón de Robota. Basa su obra en la experimentación electrónica, tecnologías de acceso abierto, filosofía DIY y prácticas sociales tecnofeministas. Ha sido galardonada con mención honorífica en el premio de Ars Electronica 2020 por su proyecto Khipu/ Electrotextile Prehispanic Computer. Ha sido residente artística de la Plataforma Platohedro y Colaboratorio de
Parque Explora 2015 (Colombia) y realizado muestras, conciertos, workshops y conversatorios en distintas ciudades de América Latina, Europa, Estados Unidos, Canadá y Taiwán.
Colectivo RGGTRN (MX)
(pronunciado reɣɣaeˈtɾon), inicialmente un dúo de música electroacústica y mixta fundado en 2012 en la Ciudad de México, ha evolucionado en un colectivo que relaciona música algorítmica para bailar e improvisación audiovisual vinculada con el contexto Latinx de sus miembros.
Alexandra Cárdenas (CO)
Compositora, programadora e improvisadora de música, Alexandra Cárdenas ha transitado un camino que la ha llevado de la composición clásica occidental a la improvisación y a la electrónica en vivo. Haciendo uso de software open source como Super Collider y TidalCycles, su trabajo está enfocado en la exploración de la musicalidad del código, del comportamiento algorítmico de la música y en la inclusión del análisis de información como parámetro musical. Una parte importante de esta exploración consiste en la práctica del live coding, incluyendo performances de primer nivel en diferentes países como pionera en la escena del Algorave. Actualmente vive en Berlín, Alemania donde finalizó sus estudios en la Universidad de las Artes de Berlín en la Maestría Sound Studies.
Tanto RGGTRN como Alexandra Cárdenas son referentes de prácticas latinoamericanas de livecoding. Recientemente se elaboró una entrada el Wikipedia para conocer más sobre el tema ( https://es.wikipedia.org/wiki/Live_coding)
Colectiva 22 bits (CL)
El Colectivo 22bits, radicado en Santiago (CL) y conformado por Bárbara Molina y Matías Serrano, explora la frontera entre arte, diseño, sonido y tecnología desde una perspectiva crítica y de género. Desde el año 2015 ha desarrollado proyectos artísticos en diversos formatos que buscan generar instancias de trabajo y creación colectiva a través de procesos de bricolaje electrónico.
Ellas realizaron en la residencia artística de Platohedro, Medellín, el manual de electrónica básica. Motivadas por el tecnofeminismo, proponen replantear la tecnología y su incidencia en los cuerpos, esto sumado que para desarrollar hoy en día tecnología en latinoamérica, históricamente subyugada en el colonialismo, requiere replantear los modos de diseño, producción y distribución de las dispositivas, utilizando tecnologías, estéticas e imaginarios locales y transformando la lógica clientelista de la transmisión, fabricante - usuario, hacia un diálogo crítico constructivo, de pedagogía multidireccional y aprendizaje rizomático.
(ellas consideran que actualmente las herramientas de generación sonora están pensadas desde una lógica eurocéntrica, patriarcal y capitalista).
Ce pams
En su experimentación sonora trabaja resignificando el uso de objetos con el fin de abordar el sonido cotidiano en nuevas disposiciones. Utiliza tecnologías precarias y simples, explorando la gestualidad objetual y corporal en pos de ir desarrollando nuevas materialidades sonoras. Su investigación es espontánea, experimental y exploratoria, poniendo énfasis en trabajar con elementos naturales, como viento y agua, formando sistemas autónomos.
Tuvimos el privilegio de que Luciana nos diera los detalles de artistxs que han formado parte de estas residencias que cómo bien expresa trascienden a lo afectivo.
Les invitamos a seguir las actividades de Platohedro y de lxs artistxs para seguir conociendo su trabajo.
Agradecemos nuevamente a Luciana por esta amena charla, así como a todes quienes nos leen y escuchan.
Sigamos haciendo Minga cada viernes por Radio CASo
¡Hasta la próxima!
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